Invidente Zurdo
Sin preámbulos, les presentamos la segunda parte…
O. ¿Y estás creando algún archivo o algún tipo de memoria histórica? ¿Estás documentándolo también? Y por último ¿Todo este proceso también lo vas a presentar, desde esa perspectiva visual?
VPP. Sí, sí, sí, claro. También estoy haciendo mi propio archivo audiovisual. O sea, por ahí hay algún material que te mandé, el video que es una grabación de cómo toco estos discos; porque con base en las primeras pruebas que hice, pude lograr una colección de siete discos, que le puse Zombie Media, que tiene que ver con esos conceptos, de la arqueología de medios. De los medios que vuelven a la vida: Como Zombies.
Y entonces en esta colección, pues hay material de diversas personas, de diversos autores, que va desde una crónica hasta una especie de radiodrama; hay una receta para un cóctel. O sea, hice como toda una pequeña colección con lo que tuve posibilidad. Y esos discos en los materiales en los que te mandé viene un poquitito acerca de cómo fue este proceso; cómo se veía en el modelado y finalmente, cómo suenan en el soporte original que es el disco, el fonógrafo. Entonces lo que hago es sujetar el reproductor, ponerlo y dejar que suene.
Y eso es básicamente fue lo que logré. No estaba en busca de la fidelidad, o sea, no estoy buscando una fuente alternativa de música “high Fidelity”. Sino es una experimentación por mi cuenta…
O. Sí, para hacer preservar estos momentos. Oye, y todo este proceso, digo, nos guste o no, entra la cuestión del dinero, sí es una buena inversión. Tanto, obviamente de tiempo, de dedicación y monetaria, ¿no?…
VPP: Pues como todo, o sea, EL ARTE ES CARO, ¿no? Siempre es… Hacer música es caro, mantener tu propio medio es caro. O sea, al final siempre tienes que contar con una posibilidad abierta; ya sea en lugares oficiales, alguien que se interese y que pueda financiar también estas experimentaciones; y más como esta parte de mi investigación, pues lleva nuevos medios y nuevas tecnologías, a veces es cuestión de que, si vas a imprimir en el modelado 3D, a veces te cobran por minuto. Hay que ajustarse a todo eso, pero pues al final, si eres músico y tocas la guitarra, una buena guitarra, ¿cuánto te va a costar? 150 mil pesos o más o menos, sí. Los cables, además si quieres hacer tus propias grabaciones, que la interfaz, tu computadora, entonces…
Yo pienso que es como todo lo que es clavado. O sea, al final, pues es una inversión como tú dices, de tiempo, dinero, gusto…todo.
O. Oye, y qué bueno que tocas ese tema tienes otros proyectos; tocas música en solitario y en conjunto…
VPP: Sí, también he tenido la posibilidad de presentarme allá en Puebla también, que fue en la Zotea Labs, se llama. Pude allá presentar un live de un proyecto que se llama El Otro. Es decir, ya tiene que ver con otra cosa, con una reflexión acerca de, sobre lo que es la música del club.
Como el bass music, el acid, todo esto, pero va enfocado hacia cómo la información, o lo que nosotros creemos sagrado, o nuestra propia cultura, nuestra propia identidad; cuando entras al Internet, pues se disipa. Porque es entrar como a una cosa enorme, en donde se disuelve, entonces básicamente es eso, me pongo a escuchar música del mundo, que pueden ser rituales, no rituales, culturales de otras, que pueden tener unos significados muy representativos a lo mejor del lugar de dónde vienen; pero al momento de yo escucharlo, por ejemplo, un canto de algún rezo oriental, pero en el momento en que tú lo aprecias a partir del Internet, pues se disuelve eso, se disuelve, y es básicamente ese proyecto, como estas músicas a través del mash-up, del masheo y de la composición de este tipo de música, lanzo ese mensaje de cómo se desmorona esa identidad cultural. Está chido, a mí me gusta.
O. Pero eso es lo bueno, de que te guste, porque, aunque suene trillado, pero si no tienes esa pasión, no va a pasar nada, a lo mejor las ideas se quedan estancadas ahí. Y me imagino que tarde o temprano, vas a llevar parte de esta música que presentas en vivo, igual en algún momento lo puedes llevar al otro proyecto…
VPP. Sí, pues es una de las cosas que quisiera hacer. O sea, también, como, darme la posibilidad de yo clavarme en esa experimentación sonora, para lanzar ahí una presentación, no solamente hablar como lo del dispositivo, ¿no? Como de la recreación de los medios, y si no, pues también clavarme en ese concepto, me gustaría mucho. Lo pude haber hecho, pero, pues, sí me interesó también, como que varias personas participarán, le hacía como una convocatoria muy, muy, muy personal, como más cerrada, en el que, así fue como invité a toda la banda que hay en mi alrededor; que pensaba, podrían tener algo que decir; de ahí, de esas 50 personas que invité, se quedaron como siete.
Es como que invitar a la gente que en parte de una cosa que también es medio, medio experimentosa, medio raro, no sé, ¿no? Este, a grandes rasgos es eso. Más cuando la gente se empieza a escuchar, y no es un mensaje en alta definición.
Es parte de la expresión del arte. Y, de hecho, tenía unos tutores, inicié con la parte de la beca de nuevas tecnologías de jóvenes creadores; y pues pensaban que no lo iba a lograr. Me decían ¿qué es eso? ¿cómo lo vas a hacer? Desde el principio me decían que no, eso estaba muy cañón, pero ya tenía muy claro, porque ya lo tenía estudiado,ya venía muy claro cómo iba a poder lograr ese código, cómo iba a poder lograr esa resolución.
Al final sólo tuve que hacer como tres pruebas, y ya salieron después los discos, tal cual, ¿no? Y pues es eso, pues al final hay que arriesgarse, y pues hacerlo…
O. ¿Y este proceso cuánto tiempo te ha llevado?
VPP. Ahora sí que, midiéndolo en estos lapsos de tiempo. Híjole, desde que empecé a escuchar los discos del fonógrafo, a grabar y todo, yo creo que como unos siete años. Y ya después a conceptualizar la hechura de los discos, luego vino lo del disco de obsidiana. Ya pensándolo bien, han sido varios procesos. Desde comprenderlo, investigarlo, meterme a ver cómo funcionaba. A ver toda la investigación; eso también es tiempo y es desde donde parto…
Es un proyecto que a mí me gusta mucho y que me gustaría llevar hasta sus últimas consecuencias,
O. Y de estos tutores, ¿a quién podrías mencionar que se haya involucrado muchísimo contigo?
Al final le agradezco a Hugo Solís. Él me ha apoyado bastante, a lo largo de este proyecto. Es alguien en que yo podría confiar, y agradecer, sobre todo. Él también es creador con nuevos medios y también tiene su historia en las nuevas tecnologías. Y me ha apoyado bastante en algunos aspectos de la investigación. ¿Y cuál sería? Pues eso es básicamente. Y tú buscas que esto en algún momento dado llegue a más gente, que se masifique, valga la expresión, que llegue a más.
O. ¿Cuál sería la intención del proyecto como tal?
VPP. Pues la intención, yo creo que es la de mostrar y generar con la utilización, de estas tecnologías, un asombro. Y curiosidad que incluya a las nuevas generaciones, de que pueda seguir experimentando con las tecnologías antiguas. Así como invitarlos a una búsqueda conjunta, que nos amplíen o que más bien que nos lleven a una búsqueda para lograr una visión crítica sobre la historia de los medios; cómo poder apropiarlos para bien todos… Que se activen, que la gente pueda activarlas. Cómo generar estas posibilidades de experimentación y que, quien se interese, platicar y tener buenas ideas.
O. Te agradecemos mucho por tú tiempo y explicación de estas experimentaciones artísticas que estás haciendo en pro de aumentar más la perspectiva que podemos tener sobre las diferentes manifestaciones que tiene la cultura…
Ocioltura recomienda ampliamente a este artista y sus procesos creativos…
